10 ikonische Filmcastings, die fast nicht stattgefunden hätten

Einige der größten Filme und Franchises Hollywoods wären völlig anders gelaufen, wenn sie an ihren ursprünglichen Besetzungsplänen festgehalten hätten.

Einige der beliebtesten Charaktere der Filmgeschichte wurden hervorragend besetzt, aber einige ikonische Rollen sahen fast ganz anders aus. Das Casting ist einer der subtilsten Aspekte des Filmemachens. Der richtige Schauspieler kann einen Film definieren und hervorheben, indem er die Figur perfekt verkörpert oder der Rolle sogar eine völlig neue Dimension verleiht. Ebenso kann sich der falsche Schauspieler als katastrophal erweisen. Es gibt viele Fälle von schlechter Besetzung, selbst mit fähigen Schauspielern, was dazu führt, dass einer Rolle all ihre potenzielle Kraft entzogen wird. Einige großartige Filme und Franchises kamen diesem letzteren Fall gefährlich nahe.

Beim Filmcasting gibt es immer ein gewisses Maß an Würfelspiel. Auf dem Papier kann ein Schauspieler für die Rolle perfekt erscheinen, aber es kann sein, dass er nicht das nötige Charisma oder die Chemie mit seinen Mitdarstellern aufbringt. Darüber hinaus können Filme, deren Dreharbeiten Monate oder Jahre im Voraus geplant sind, oft unter unvorhergesehenen Kräften leiden, die den komplizierten Plan durcheinander bringen. Einige erste Filmcastings hätten zu einer völlig anderen Hauptrolle geführt. Während es leicht ist, die Leistung dieser ikonischen Filme letztendlich zu würdigen, ist es unmöglich, mit Sicherheit zu sagen, ob die Produktionen richtig waren, ihre Meinung zu ändern.

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Für Barbie mag es noch am Anfang stehen, aber angesichts der Tatsache, dass der Film als Warner Bros.-Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten bereits Geschichte geschrieben hat, kann man dem Film getrost zu seinem Ikonenstatus gratulieren. Eines der stärksten Elemente des Films ist die urkomische und zutiefst einfühlsame Arbeit von Margot Robbie in der Hauptrolle. Doch als Produzentin des Films wollte Robbie selbst, dass Gal Gadot die Hauptrolle von Barbie spielt, und erklärte: „Gal Gadot ist Barbie-Energie. […] so unglaublich schön, aber man hasst sie nicht dafür, dass sie so schön ist.“ Die „Wonder Woman“-Schauspielerin war nicht verfügbar und machte Robbie den Weg frei, in Barbies Fußstapfen zu treten.

Es ist schwer, sich jemanden außer Viggo Mortensen als den schwertschwingenden Thronfolger von Gondor vorzustellen. Der Schauspieler übt die Rolle mit einem ruhigen Charisma und einer Vornehmheit aus, die ihn in der Rolle endlos beobachtbar machen. Eine Person, die sich jedoch einen anderen Schauspieler für die Rolle vorgestellt hatte, war Regisseur Peter Jackson, der sich um die Besetzung von „League of Extraordinary Gentlemen“-Star Stuart Townsend bemühte. Townsend begleitete den Film monatelang vor der Produktion, bevor Jackson, der eine ungesunde Mischung aus Unsicherheit und Selbstüberschätzung bemerkte, beschloss, ihn durch den älteren und erfahreneren Viggo Mortensen zu ersetzen (via Cheatsheet).

Der burgerliebende Killer Jules Winfield ist einer der kultigsten Charaktere, die jemals in einem Film von Quentin Tarantino auftraten. Samuel L. Jackson spielt die Rolle mit einem Gefühl der Bedrohung, das in gelebter Menschlichkeit verankert ist. Der Auftritt war der Beginn einer langen und fruchtbaren Zusammenarbeit für Jackson und Tarantino, doch der Filmemacher hatte ursprünglich vorgesehen, dass Laurence Fishburne die Rolle spielen sollte. In einem Interview mit Vulture erklärt Fishburne, dass die Rolle ursprünglich für ihn geschrieben wurde, er sie jedoch aufgrund von Problemen mit dem größeren Drehbuch, einschließlich des kostenlosen Heroinkonsums und des unangenehmen Schicksals von Marsellus Wallace, ablehnte.

Im Chaos von Francis Ford Coppolas Kriegsmeisterwerk „Apocalypse Now“ vergisst man leicht Martin Sheens Protagonisten Willard, aber genau das macht die Aufführung so großartig. Willard unterstreicht den Wahnsinn des Krieges durch die ruhige Intensität, mit der er ihn beobachtet. Ursprünglich hatte Coppola Harvey Keitel für die Rolle des Willard besetzt, doch nach einer Woche Drehzeit entschied er sich, ihn zu ersetzen. Der Regisseur erklärte später (via Far Out), dass es Keitel „schwer fiel, ihn als passiven Zuschauer darzustellen.“ Angesichts der berüchtigten Katastrophe, zu der sich die Produktion von „Apocalypse Now“ entwickeln würde, schätzt sich der Star wahrscheinlich glücklich über die Entlassung.

Reese Witherspoons ikonische Rolle als Elle Woods kam 2001, als die Schauspielerin als modebewusste Anwältin in „Natürlich blond“ zum Star wurde. Witherspoon spielt Elle mit einem temperamentvollen Auftreten und einer unterschwelligen Aufrichtigkeit, der man sich nur schwer entziehen kann, aber die Autoren und Produzenten des Films wollten für die Rolle einen anderen Weg gehen. Anchorman-Star Christina Applegate wurde die Rolle zunächst angeboten, lehnte sie jedoch aus Angst ab, dass sie ihrer Figur in der Hit-Sitcom „Married With Children“, die kürzlich zu Ende gegangen war, zu ähnlich sei. Kürzlich dachte sie (über ET) darüber nach: „Was für ein dämlicher Schachzug das war, oder?“ Allerdings haben beide Schauspielerinnen seitdem eine erfolgreiche Karriere hinter sich.

Eine weitere Rolle von Quentin Tarantino, die für einen anderen Schauspieler geschrieben wurde, ist die des Sklaven und Kopfgeldjägers Django in Django Unchained. Während die Rolle mittlerweile als Synonym für das Charisma und die Brutalität gilt, die Jamie Foxx in die Rolle einbringt, bot Tarantino Django zunächst Will Smith an. Obwohl Smith von der Rolle begeistert war, lehnte er sie schließlich aufgrund von Problemen mit dem Drehbuch ab. Der „Men in Black“-Darsteller beharrte darauf, dass sich die Rolle des Django nicht genug wie eine Hauptrolle anfühlte, und forderte, dass der Film eher zu einer Liebesgeschichte zwischen Django und Broomhilda (Kerry Washington) ausgestaltet werde und dass es Django und nicht Dr. König Schultz (Christoph Waltz), der Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) tötet.

Kate Winslet wurde über Nacht zum Megastar, als sie die Rose in einem der größten Filme aller Zeiten, Titanic, spielte. Der Film schildert zwar die titelgebende Katastrophe, aber er lebt und stirbt mit der Liebesgeschichte zwischen Rose und Leonardo DiCaprios Jack. Die Rolle der Rose war ursprünglich Clare Danes, der Co-Starin von DiCaprios „Romeo + Julia“, angeboten worden. Die Schauspielerin erinnert sich (via Elle), dass sie die Rolle abgelehnt hatte, mit der Begründung, sie sei unzufrieden mit dem Bekanntheitsgrad, den sie mit sich bringen würde: „Es würde mich zu etwas treiben, von dem ich wusste, dass ich nicht über die Mittel verfügte, damit klarzukommen.“

Die Leistung von Michael J. Fox als Marty McFly ist entscheidend für den Verkauf der konzeptionellen Prämisse von „Zurück in die Zukunft“. Die wilde, oft hektische Darbietung des Schauspielers verbindet gekonnt den Humor und die Herausforderungen des Zeitreiseabenteuers. Allerdings gelangte „Zurück in die Zukunft“ ziemlich weit in die Produktion, wobei Eric Stoltz als Marty McFly besetzt wurde. Regisseur Robert Zemeckis kam zu dem Schluss, dass Stoltz‘ ernsthafte Einstellung zu der Figur nicht funktionierte, und als seine erste Wahl, Michael J. Fox, plötzlich frei wurde, wurde Stoltz entlassen. Einige Aufnahmen von Stoltz‘ „Mcfly“ sind jedoch bis heute erhalten und geben einen Einblick, wie das Original von „Zurück in die Zukunft“ ausgesehen hätte.

Für viele ist Mike Myers mittlerweile ein Synonym für Shrek. Während die schottisch akzentuierte Gesangsdarbietung des Schauspielers dem titelgebenden Oger seinen berühmten rauen, aber liebenswerten Charme verleiht, war Myers' Teilnahme an dem Projekt eine späte Entscheidung, die durch eine Tragödie verursacht wurde. Ursprünglich war geplant, dass Chris Farley in „Shrek“ einen sensiblen, jugendlichen Oger in der Titelrolle spielt. Fast alle seiner Zeilen waren aufgenommen worden, bevor der Schauspieler plötzlich verstarb. Als Mike Myers an Bord geholt wurde, um seinen SNL-Kollegen zu ersetzen, schrieb die Produktion den Charakter dramatisch um, um ihn an seine unverwechselbare Gesangsleistung anzupassen, was zu dem ergrauten, erwachsenen Shrek führte, den das Franchise heute kennt.

Hugh Jackmans Rolle als Wolverine in der X-Men-Reihe hat sich als so anhaltender Erfolg erwiesen, dass der Schauspieler nun den Rekord für die längste Karriere als Marvel-Comics-Superhelden-Schauspieler hält. Allerdings hätten die X-Men-Filme ihren goldenen Höhepunkt beinahe verpasst. Dougray Scott war ursprünglich für die Rolle vorgesehen, aber seine Rolle als Bösewicht in „Mission: Impossible 2“ kostete Scott Wolverine. M:I 2 litt unter erheblichen Verzögerungen, die dazu führten, dass Scott nicht rechtzeitig zum Dreh des X-Men-Films dabei sein konnte. Nach einem kurzfristigen Ersatzvorsprechen sicherte sich Jackman schließlich die Rolle, und der Rest ist Geschichte.

Quellen: Cheatsheet, Vulture, Far Out, ET, Elle